Viet Art Forum - Noi Trao Doi Thong Tin My Thuat Viet Nam

TRÁCH NHIỆM TỪ MỘT PHÒNG TRANH LÝ TƯỞNG

Hiện nay các họa sĩ lo ngại về những chuẩn mực cần có để thiết lập nên mối quan hệ họa sĩ - phòng tranh. Đó là lẽ tự nhiên khi có những cảm giác không chắc chắn khi điều đình, thương lượng như thế…họa sĩ không phải doanh nhân và thường xuyên không có đủ kinh nghiệm để xử lý các khoản kinh doanh tranh. Tiếp theo đây tôi xin giới thiệu một số hướng dẫn cho các họa sĩ nên dùng trong việc thiết lập mối quan hệ với các phòng tranh. Nhưng xin nhớ rằng không bao giờ tồn tại một phòng tranh lý tưởng đâu nhé. Cách tốt nhất để sử dụng thông tin này là theo chuẩn thông thường, bạn có thể xếp loại mức độ tận tâm tùy theo mỗi phòng tranh. Bằng cách này bạn sẽ có một mối quan hệ nhu mong đợi trên cơ sở thực tiễn đã được nghiên cứu kỹ lưỡng.

ĐỂ SÁNG TÁC BỘ TRANH CHỦ ĐẠO, BẠN PHẢI TẬP TRUNG, TẬP TRUNG VÀ TẬP TRUNG!!!

Nếu bạn đang chuẩn bị để triển lãm tranh, hoặc bán tranh qua phòng trưng bày theo cách sáng tạo hơn, chắc hẳn bạn đã có một Bộ Tranh Chủ Đạo gồm 20 hoặc 30 bức tranh có cùng kiểu cách, tông màu và chủ đề có thể phân biệt bạn với bất kỳ họa sĩ nào khác.

Thay vì vậy, nhiều họa sĩ muốn vẽ tranh dường như bị kẹt ở khâu đầu tiên: tính linh hoạt. Nói chung, người ta không hề muốn biết bạn linh hoạt đến mức nào! Có rất ít ngoại lệ, tôi nghĩ rằng bạn phải chuyên biệt hóa một thời gian khá dài trước khi bạn tự ban cho mình sự xa xỉ của tính linh hoạt.

Để làm mọi người chú ý, người ta cần phải nhận ra bạn đã, và chỉ với một “bộ hồ sơ họa sĩ” toàn ghi một chữ “phong cách nghệ thuật”. Một gợi ý là nếu bạn muốn một phòng tranh trưng tranh của bạn, chủ phòng tranh sẽ muốn biết bạn vẽ tranh gì, và nếu người đó thích, nghĩ rằng nó thú vị, người đó sẽ muốn có thêm tranh cùng chủ đề khi đã bán hết tranh của bạn. Thứ bạn cần là một bộ tranh chủ đạo.

Tôi biết mình “lên lớp” tới một mức độ nào đó chỗ này, nhưng nhiều họa sĩ già dặn hiểu họ cần một phong cách riêng biệt, nhưng tôi vẫn nghe nhiều họa sĩ phân vân liệu họ có đi chệch trọng điểm hay không.

Tập Luyện Để Vẽ Bộ Tranh Chủ Đạo

SỰ QUAN TRỌNG CỦA VIỆC SỬ DỤNG VẬT LIỆU VẼ CHẤT LƯỢNG CAO

Tôi nhấn mạnh rằng việc vẽ tranh bằng chất liệu tốt nhất rất quan trọng đối với kinh nghiệm và kết quả một bức tranh mỹ mãn của bạn. Tôi luôn vui lòng giúp cung cấp thông tin về vấn đề quan trọng này.

Cọ vẽ là một ví dụ tốt. Nếu bạn muốn vẽ những đường cọ lớn, đậm nét, bạn cần dùng loại cọ đầu dài lông cứng vì cọ nylon hay cọ lông chồn sẽ không vẽ được khi dùng sơn dầu. Nếu bạn muốn vẽ những khối mơ hồ, huyền bí, trừu tượng, biểu đạt cao và thuộc trường phái ấn tượng, sẽ dễ hơn nếu bạn dùng cọ lớn thay vì cọ nhỏ. Nếu bạn muốn vẽ những nét nguệch ngoạc, hay trong suốt hay những đường nét cấu trúc thì cọ sáng (loại cọ dẹp có phần lông cứng và ngắn) sẽ rất thích hợp. Nếu bạn muốn những nét tinh tế và dày, cong và cạnh mềm, cọ phỉ (loại cọ đầu dẹp vòng cung) là tốt nhất.

Khi cần mua vật liệu vẽ, như vải dùng vẽ tranh sơn dầu, cọ vẽ, acrylic, các loại sơn, phấn màu và mọi đồ nghề khác, nhất thiết bạn phải mua loại tốt nhất có thể được. Việc tính toán so đo khi mua vật phẩm rẻ tiền rất sai lầm, cho dù có hời tới đâu đi nữa. Nếu mua sơn, cọ vẽ và giấy kém chất lượng, bạn tiết kiệm được chút tiền, nhưng bạn sẽ dùng nhiều vật liệu hơn để có được hiệu quả tương tự như khi bạn dùng đồ chất lượng hơn, có nghĩa là bạn sẽ không tiết kiệm được chút nào và nó sẽ thể hiện trong tác phẩm của bạn.

VÌ SAO VIỆC KẾT GIAO VỚI NHỮNG NGHỆ SĨ CÙNG GIỚI LẠI LÀ THIẾT YẾU?

Sự giúp đỡ - Yêu cầu ai đó giúp đỡ thường là điều sau cùng chúng ta nghĩ đến, thậm chí ngay cả khi mọi việc khó khăn nhất hoặc khi chúng ta cảm thấy nản lòng. Chúng ta không muốn mình giống phong cách của người khác, chúng ta không muốn để lộ bất cứ gì có thể bị xem là “sự yếu đuối”, và chúng ta nghĩ mình “nên” có đủ khả năng tự giải quyết vấn đề của chúng ta.

Trong khi đó, những bài học về tự lo liệu mọi việc cho chúng ta thấy rằng việc tự cô lập mình – tức là giữ những ý nghĩ và xúc cảm tiêu cực trong lòng và rời xa mọi người, về mặt vật lý và cả tình cảm – sẽ mang đến những hậu quả nghiêm trọng.

Chúng ta không chỉ tăng rủi ro của những vấn đề cảm xúc như trầm uất và quá lo lắng, mà còn làm tổn hại hệ thống miễn dịch của chúng ta, và đặt mình vào rủi ro bị tổn thương nặng về mặt thể chất.

Sự thân thuộc – Linda Dessau phát biểu: “Giao lưu trong cùng giới rất quan trọng, những người suy nghĩ tương tự như bạn, những họa sĩ – nhu cầu được thông hiểu, để ngôn ngữ của bạn trở nên bình thường – Tôi cảm thấy mình như người Sao Hỏa khi trò chuyện với dân làm việc văn phòng”.

NHỮNG RẮC RỐI VỀ PHÁP LÝ HỌA SĨ THƯỜNG GẶP VÀ CÁCH PHÒNG TRÁNH

Bán tranh của bạn thông qua một người buôn tranh, người tư vấn, đại diện của họa sĩ, phòng tranh, hay những người môi giới đều thiết lập nên một quan hệ kinh doanh. Một mối quan hệ làm ăn tốt đẹp có nghĩa là thương thuyết và thực hiện một hợp đồng, một cam kết hoặc những sự sắp đặt có hiệu lực đối với cả hai bên là bạn và người bán tranh. Về cơ bản, bạn ủy thác tranh của bạn cho người bán tranh, đến lượt người bán tranh : anh ta sẽ tiếp thị nó, bán nó, thu tiền và sau đó trả cho bạn một lượng phần trăm đã thỏa thuận.

Toàn bộ nghe thì suôn sẻ, nhưng vấn đề phát sinh khi một hoặc cả hai bên không hiểu rõ chi tiết của một thỏa thuận, một hoặc cả hai bên quyết định rằng thỏa thuận như vậy không công bằng, hay một hoặc cả hai bên không tôn trọng thỏa thuận. Hầu hết bất đồng có thể được giải quyết bằng những lần thảo luận đơn giản giữa họa sĩ và người bán tranh, nhưng những bất đồng không thể giải quyết êm thắm theo cách đó phải cần đến sự can thiệp của luật pháp và nhiều tháng thậm chí nhiều năm liền kiện tụng và chi phí pháp lý rầy rà. May mắn một điều, hầu hết các tranh chấp nảy sinh, theo góc độ pháp lý và góc độ khác, đều có thể được phòng tránh bằng cách tuân theo vài bước đơn giản.

Đối với những người mới vào nghề, hãy tìm hiểu bạn đang giao dịch với ai. Đừng làm ăn với những người bạn không biết rõ, bất kể họ có sáng chói đến đâu, họ hứa hẹn những gì, hoặc bạn đang tuyệt vọng tìm chỗ trưng tranh để bán như thế nào. Các họa sĩ thỉnh thoảng lại nổi hứng lên về viễn cảnh doanh thu từ tranh bán và sự nổi tiếng của những bức tranh họ vẽ đến nỗi họ giao tranh ngay mà không cần giấy tờ và dĩ nhiên sau đó họ không còn nghe được tin gì về bức tranh đó và cả người bán tranh một lần nữa.

TÌM KIẾM Ý TƯỞNG MỚI ĐỂ VẼ

Nếu bạn không có ý tưởng cho một bức tranh tất cả những kỹ năng vẽ tranh sẽ trở nên vô dụng. Vậy thì phải tìm những ý tưởng đó ở đâu để bạn có thể sáng tạo và phát triển các tác phẩm đặc trưng của riêng bạn? Đây là một số lựa chọn và cách thức mà bạn có thể sử dụng.

Điều cốt lõi ở đây là cần phải có thời gian để trải nghiệm. Hãy là chính mình và chấp nhận những sai sót của bản thân, phải đi đến tận cùng để biết được bạn có thể phát triển được những gì? Sử dụng mỗi ý tưởng như là những điểm khởi đầu chứ không phải là điểm kết thúc.

1. Liệt kê những lựa chọn của bạn, những điều bạn thích hoặc không thích

Bạn không thể tìm ra ý tưởng cho một bức tranh nếu không có ý tưởng về phong cách hay thể loại của bức tranh mà bạn hướng tới. Vì vậy, việc trước tiên để tìm ra ý tưởng phác họa là bạn phải liệt kê ra một loạt các lựa chọn mà bạn đang cân nhắc.

MƯỜI MẸO VẶT GIÚP TRANH CỦA BẠN PHÁ CÁCH

Các bước làm cho tranh của bạn phóng khoáng và uyển chuyển hơn:

Nếu bạn cho rằng tranh của mình quá chặt chẽ và cứng nhắc, những bí quyết được sưu tầm sau đây sẽ phần nào hỗ trợ bạn giải quyết vấn đề này. Đừng vội bác bỏ các yếu tố kỹ thuật nếu chưa cho nó một cơ hội, mặc dù thoạt nhìn nó có vẻ ngớ ngẩn, vì bạn sẽ có thể rất ngạc nhiên trước những kết quả mà chúng đem lại đấy! Tất nhiên sẽ không có một “phép thuật” nào có thể giúp bạn phá cách tác phẩm của mình ngay lập tức. Cũng giống như mọi thứ khác trong cuộc đời này, trong hội họa nó chính là cái đích mà bạn cần phải theo đuổi đến cùng. Tuy nhiên bạn sẽ dần lĩnh hội được nó trong quá trình luyện tập bền bỉ của mình.

Ký tên vào tác phẩm nghệ thuật

Ký tên lên tác phẩm của mình là một ý tưởng rất hay. Khi bạn đặt chữ ký của mình lên một bức tranh, điều đó cũng như muốn nói bạn đã "hoàn tất". Nó là một dấu hiệu chứng tỏ bạn hài lòng về nó và không phải làm thêm gì nữa cho bức tranh.

Có thật cần thiết để ký tên lên một bức tranh?

Không phải là một yêu cầu pháp lý, nhưng nếu bạn không ký tên lên bức tranh, làm thế nào người xem biết ai là tác giả của nó? Bạn có thể lập luận rằng bạn có một phong cách rất riêng nên mọi người sẽ nhận ra được, nhưng sẽ ra sao nếu người nào đó xem tranh của bạn lần đầu tiên? Thế thì làm sao họ biết được ai là tác giả? Nếu tranh được trưng bày tại một phòng tranh thì sẽ có nhãn với tên của bạn trên đó, nhưng nếu nó được trưng trong phòng khách của người nào đó đã mua tranh và họ không thể nhớ tác giả là ai thì sao? Nghĩ tới việc thỉnh thoảng tìm lại được các tác phẩm thất lạc của những họa sĩ nổi tiếng; bạn muốn các tác phẩm của mình cũng chịu chung số phận đầy rủi ro như vậy?

To Create Your Body of Work, You Must Focus, Focus, Focus...

If you're looking to get gallery representation, or to sell your art in some other, more innovative way, we have to assume that you already have a BODY OF WORK that consists of at least 20 or 30 works in a style, medium, colors, and subject matter that distinguish you from every other artist in some way. Instead, many artists who would like a career in art seem stuck in first gear: versatility.

Generally speaking, people don't want to know how versatile you are! With very few exceptions, I think you have to specialize for a long time before you can allow yourself the luxury of versatility. In order to get people's attention, it's necessary to be recognizable, and it's just not possible to do that with a portfolio that's all over the map stylistically. And here's a hint: If you want to have a gallery represent you, that gallery owner is going to want to know what you are about, and if she likes it and thinks it's amazing, she will want more of those when she sells them all.