Viet Art Forum - Noi Trao Doi Thong Tin My Thuat Viet Nam

TUYÊN BỐ NGHỆ THUẬT

Tuyên bố nghệ thuật là điều rất cần thiết để làm. Không bàn đến khả năng viết của một người, việc viết về công việc của chính bản thân là một trong những khó khăn đặc biệt mà hầu như người họa sĩ nào cũng vướng phải do không được trang bị để đối phó. Vì vậy hầu hết các phát biểu của giới họa sĩ như : hội họa có ý nghĩa gì với bạn hay bạn đang nỗ lực làm gì để hoàn thành các tác phẩm của mình trở thành những lời giải thích mang tính chủ quan thái quá. Những tuyên bố này nên được hiểu như là những chiêm nghiệm của mỗi cá nhân hơn là những tuyên bố chung về nghệ thuật.

Tuy nhiên điều đó không có nghĩa nhất thiết phải là một nhà văn bạn mới có thể viết được. Người xem nhìn vào tranh bạn vẽ và sẽ bắt gặp bất cứ trải nghiệm nào ở đó. Tuyên bố nghệ thuật chính là sự thật việc thật – nó chính là lời giới thiệu chung về cái nhìn nghệ thuật của bạn. Đó không phải là những tài liệu hướng dẫn người xem phải làm gì, suy nghĩ về điều gì, phải cảm nhận như thế nào, hành động ra sao hay nên đứng ở vị trí nào. Và quả thật nếu như tác phẩm của bạn đang hướng tới những điều đó, bạn nên “chỉnh” lại chúng. Hãy viết những phát biểu của bạn bằng thứ ngôn ngữ mà bất kỳ ai cũng có thể hiểu. Bất kỳ khi nào có cơ hội, hãy viết như một cuộc hội thoại mà chính trong đó bạn đang trò chuyện với độc giả.

ĐỪNG HOANG MANG

Hãy bình tĩnh, đừng hoang mang về những tin về tình hình kinh tế hiện nay.

Hãy thử nghĩ xem: Cơ thể và bộ óc con người được liên kết với nhau để phản ứng lại trước những xung đột cảm xúc. Đó là phản ứng tự vệ của con người khi đương đầu với khó khăn, “đương đầu” hay “chạy trốn”.

Cuộc sống hiện đại đè nặng áp lực lên đôi vai chúng ta, và nếu chúng ta không hết sức cẩn thận thì sẽ rơi vào tình trạng hoang mang.

Trạng thái hoang mang rất nguy hiểm vì khi đó ta rất dễ mắc sai lầm.

TÀI LIỆU CHỨNG MINH TÁC PHẨM CỦA BẠN

Rất nhiều họa sĩ bỏ sót khâu ghi chép hồ sơ chứng minh cho các sáng tác của mình. Họ chưa nhận thấy được tầm quan trọng của những tài liệu đó. Dẫu biết rằng phải dành nhiều thời gian, công sức và tiền bạc cho công việc này nhưng đó là điều cần phải làm. Hãy nghĩ đến việc khi bạn 70 tuổi và có một lời đề nghị làm sách về bạn từ một nhà xuất bản danh tiếng. Và nếu bạn chưa bao giờ làm tài liệu này, chưa bao giờ theo dõi các tác phẩm của mình, bạn đã bán chúng cho những ai v.v. thì cuốn sách của bạn chỉ viết về những tác phẩm mới đây của bạn thôi.

Một số lí do khác nữa để làm tài liệu này, đặc biệt là ở Việt Nam, đó là khi bạn theo dõi các tác phẩm của mình, bạn có thể tránh được những kẻ lừa đảo chép tranh bạn để bán. Những hồ sơ về tác phẩm của bạn sẽ giúp các bảo tàng hay người sưu tập tranh chứng minh được tranh họ đang sở hữu đích thị là bản gốc.

SỰ QUAN TRỌNG CỦA VIỆC SỬ DỤNG VẬT LIỆU VẼ CHẤT LƯỢNG CAO

Tôi nhấn mạnh rằng việc vẽ tranh bằng chất liệu tốt nhất rất quan trọng đối với kinh nghiệm và kết quả một bức tranh mỹ mãn của bạn. Tôi luôn vui lòng giúp cung cấp thông tin về vấn đề quan trọng này.

Cọ vẽ là một ví dụ tốt. Nếu bạn muốn vẽ những đường cọ lớn, đậm nét, bạn cần dùng loại cọ đầu dài lông cứng vì cọ nylon hay cọ lông chồn sẽ không vẽ được khi dùng sơn dầu. Nếu bạn muốn vẽ những khối mơ hồ, huyền bí, trừu tượng, biểu đạt cao và thuộc trường phái ấn tượng, sẽ dễ hơn nếu bạn dùng cọ lớn thay vì cọ nhỏ. Nếu bạn muốn vẽ những nét nguệch ngoạc, hay trong suốt hay những đường nét cấu trúc thì cọ sáng (loại cọ dẹp có phần lông cứng và ngắn) sẽ rất thích hợp. Nếu bạn muốn những nét tinh tế và dày, cong và cạnh mềm, cọ phỉ (loại cọ đầu dẹp vòng cung) là tốt nhất.

Khi cần mua vật liệu vẽ, như vải dùng vẽ tranh sơn dầu, cọ vẽ, acrylic, các loại sơn, phấn màu và mọi đồ nghề khác, nhất thiết bạn phải mua loại tốt nhất có thể được. Việc tính toán so đo khi mua vật phẩm rẻ tiền rất sai lầm, cho dù có hời tới đâu đi nữa. Nếu mua sơn, cọ vẽ và giấy kém chất lượng, bạn tiết kiệm được chút tiền, nhưng bạn sẽ dùng nhiều vật liệu hơn để có được hiệu quả tương tự như khi bạn dùng đồ chất lượng hơn, có nghĩa là bạn sẽ không tiết kiệm được chút nào và nó sẽ thể hiện trong tác phẩm của bạn.

VÌ SAO VIỆC KẾT GIAO VỚI NHỮNG NGHỆ SĨ CÙNG GIỚI LẠI LÀ THIẾT YẾU?

Sự giúp đỡ - Yêu cầu ai đó giúp đỡ thường là điều sau cùng chúng ta nghĩ đến, thậm chí ngay cả khi mọi việc khó khăn nhất hoặc khi chúng ta cảm thấy nản lòng. Chúng ta không muốn mình giống phong cách của người khác, chúng ta không muốn để lộ bất cứ gì có thể bị xem là “sự yếu đuối”, và chúng ta nghĩ mình “nên” có đủ khả năng tự giải quyết vấn đề của chúng ta.

Trong khi đó, những bài học về tự lo liệu mọi việc cho chúng ta thấy rằng việc tự cô lập mình – tức là giữ những ý nghĩ và xúc cảm tiêu cực trong lòng và rời xa mọi người, về mặt vật lý và cả tình cảm – sẽ mang đến những hậu quả nghiêm trọng.

Chúng ta không chỉ tăng rủi ro của những vấn đề cảm xúc như trầm uất và quá lo lắng, mà còn làm tổn hại hệ thống miễn dịch của chúng ta, và đặt mình vào rủi ro bị tổn thương nặng về mặt thể chất.

Sự thân thuộc – Linda Dessau phát biểu: “Giao lưu trong cùng giới rất quan trọng, những người suy nghĩ tương tự như bạn, những họa sĩ – nhu cầu được thông hiểu, để ngôn ngữ của bạn trở nên bình thường – Tôi cảm thấy mình như người Sao Hỏa khi trò chuyện với dân làm việc văn phòng”.

NHỮNG RẮC RỐI VỀ PHÁP LÝ HỌA SĨ THƯỜNG GẶP VÀ CÁCH PHÒNG TRÁNH

Bán tranh của bạn thông qua một người buôn tranh, người tư vấn, đại diện của họa sĩ, phòng tranh, hay những người môi giới đều thiết lập nên một quan hệ kinh doanh. Một mối quan hệ làm ăn tốt đẹp có nghĩa là thương thuyết và thực hiện một hợp đồng, một cam kết hoặc những sự sắp đặt có hiệu lực đối với cả hai bên là bạn và người bán tranh. Về cơ bản, bạn ủy thác tranh của bạn cho người bán tranh, đến lượt người bán tranh : anh ta sẽ tiếp thị nó, bán nó, thu tiền và sau đó trả cho bạn một lượng phần trăm đã thỏa thuận.

Toàn bộ nghe thì suôn sẻ, nhưng vấn đề phát sinh khi một hoặc cả hai bên không hiểu rõ chi tiết của một thỏa thuận, một hoặc cả hai bên quyết định rằng thỏa thuận như vậy không công bằng, hay một hoặc cả hai bên không tôn trọng thỏa thuận. Hầu hết bất đồng có thể được giải quyết bằng những lần thảo luận đơn giản giữa họa sĩ và người bán tranh, nhưng những bất đồng không thể giải quyết êm thắm theo cách đó phải cần đến sự can thiệp của luật pháp và nhiều tháng thậm chí nhiều năm liền kiện tụng và chi phí pháp lý rầy rà. May mắn một điều, hầu hết các tranh chấp nảy sinh, theo góc độ pháp lý và góc độ khác, đều có thể được phòng tránh bằng cách tuân theo vài bước đơn giản.

Đối với những người mới vào nghề, hãy tìm hiểu bạn đang giao dịch với ai. Đừng làm ăn với những người bạn không biết rõ, bất kể họ có sáng chói đến đâu, họ hứa hẹn những gì, hoặc bạn đang tuyệt vọng tìm chỗ trưng tranh để bán như thế nào. Các họa sĩ thỉnh thoảng lại nổi hứng lên về viễn cảnh doanh thu từ tranh bán và sự nổi tiếng của những bức tranh họ vẽ đến nỗi họ giao tranh ngay mà không cần giấy tờ và dĩ nhiên sau đó họ không còn nghe được tin gì về bức tranh đó và cả người bán tranh một lần nữa.

Bộ Hồ SƠ CủA HọA SĨ (ARTIST PORTFOLIO)

Một bộ portfolio tốt sẽ giúp giới thiệu hiệu quả những tác phẩm của bạn đến các phòng tranh và khách hàng tiềm năng. Portfolio phải gây được ấn tượng mạnh mẽ với người xem và thể hiện đẳng cấp nghệ thuật của bạn.

Cần nhớ rằng bộ portfolio đóng vai trò hết sức quan trọng. Người xem sẽ có ấn tượng đầu tiên về những tác phẩm của bạn thông qua portfolio. Nếu portfolio được chuẩn bị tốt, người xem sẽ mong muốn xem tiếp những tác phẩm thực của bạn. Portfolio cần được sắp xếp rõ ràng, khoa học; các nhà buôn tranh phải xem hàng trăm portfolio hằng năm vì vậy họ sẽ gạt bỏ những portfolio cẩu thả.
Các tác phẩm của bạn phải được trình bày một cách chuyên nghiệp. Chỉ giới thiệu những tác phẩm đẹp nhất và đã hoàn chỉnh. Cần chuẩn bị portfolio thật cẩn thận. Bộ portfolio tốt được thiết kế có tính liên tục và giúp người xem có khái niệm rõ ràng về quan điểm nghệ thuật của bạn. Nó có thể được sắp xếp theo chủ đề hoặc phong cách khác nhau. Những tranh vẽ có chiều khác nhau (chiều dọc hay chiều ngang) hoặc kích cỡ khác nhau cần được xếp thành nhóm riêng.

Cần nhớ rằng không nhất thiết phải sử dụng bản in giấy màu đắt tiền, bạn có thể thiết kế portfolio dưới dạng tập tin PDF.

TRANH CỦA BẠN SẼ RỚT GIÁ NẾU BẠN LÀM TRÀN NGẬP THỊ TRƯỜNG

Câu hỏi: Tôi khá thành công như những họa sĩ khác và sống hoàn toàn bằng tiền bán tranh. Tôi không làm ra nhiều tiền, nhưng tôi kiếm đủ để sống thoải mái. Tình huống của tôi hiện nay là: tôi vẽ tranh nhanh hơn bán tranh, vậy nên tôi tự hỏi mình có thể tăng số lượng tranh bán bằng cách tăng số lượng phòng trưng bày tranh của tôi. Hai phòng trưng bày địa phương tôi hợp tác bán nhiều tranh của tôi, nhưng họ không thích ý tưởng này lắm. Tôi cũng muốn hợp tác với những phòng tranh khác ở những vùng khác của nước tôi. Anh có lời khuyên nào cho tôi ?

Trả lời: Tăng số lượng phòng trưng bày bán tranh của anh là một ý tưởng sáng suốt miễn anh cẩn thận cách làm. Mấu chốt ở đây - anh phải kiểm soát số lượng tranh anh có trên thị trường, số lượng phòng trưng bày bán tranh, và địa điểm của phòng trưng bày. Nếu anh làm bão hòa thị trường bằng quá nhiều tranh, hoặc cho quá nhiều phòng trưng bày quyền bán tranh của anh, anh sẽ gặp rắc rối.

ĐỊNH GIÁ TÁC PHẨM MỘT CÁCH THỰC TẾ

Để định giá tác phẩm của bạn một cách thực tế, bạn cần thông hiểu và tôn trọng cách thức hoạt động của giới kinh doanh hội họa, và cách thức các nhà sưu tập mua tranh. Bạn phải đứng lùi lại và đánh giá khách quan tầm quan trọng và chất lượng của tác phẩm trong tương quan với những tác phẩm khác. Bạn cũng cần phải đánh giá khách quan những thành tựu của bạn trong thế giới nghệ thuật và ước lượng xem chúng đặt bạn ở vị trí nào so với những họa sĩ khác. Đây là những nhiệm vụ khó khăn và không dễ chịu gì, nhưng có như vậy mới có thể vừa sáng tác vừa kinh doanh tác phẩm.

Việc thông hiểu các lỗi thông thường người họa sĩ vấp phải khi định giá tác phẩm là bước đầu tiên của quá trình này. Có lẽ sai lầm lớn nhất là xu hướng tập trung chú ý quá nhiều vào mảng nghệ thuật gắn liền với bạn và quá ít cho những mảng khác, hoặc tệ hơn, không hề xem xét chúng vì cho rằng chúng không liên quan. Nếu bạn để điều này xảy ra, giá chào bán của bạn chỉ có nghĩa với bạn và những người quen biết mà thôi, nhưng giá đó hoàn toàn không hợp lý đối với toàn thể cộng đồng mỹ thuật. Bạn càng hiểu biết về toàn cảnh, về sự sáng tạo của các họa sĩ khác, tác phẩm của họ được định giá và chào bán ra sao, và ai đang mua tác phẩm nào với giá bao nhiêu và tại sao, bạn sẽ chuẩn bị tốt hơn để định giá tác phẩm của mình một cách hợp lý.

TÌM KIẾM Ý TƯỞNG MỚI ĐỂ VẼ

Nếu bạn không có ý tưởng cho một bức tranh tất cả những kỹ năng vẽ tranh sẽ trở nên vô dụng. Vậy thì phải tìm những ý tưởng đó ở đâu để bạn có thể sáng tạo và phát triển các tác phẩm đặc trưng của riêng bạn? Đây là một số lựa chọn và cách thức mà bạn có thể sử dụng.

Điều cốt lõi ở đây là cần phải có thời gian để trải nghiệm. Hãy là chính mình và chấp nhận những sai sót của bản thân, phải đi đến tận cùng để biết được bạn có thể phát triển được những gì? Sử dụng mỗi ý tưởng như là những điểm khởi đầu chứ không phải là điểm kết thúc.

1. Liệt kê những lựa chọn của bạn, những điều bạn thích hoặc không thích

Bạn không thể tìm ra ý tưởng cho một bức tranh nếu không có ý tưởng về phong cách hay thể loại của bức tranh mà bạn hướng tới. Vì vậy, việc trước tiên để tìm ra ý tưởng phác họa là bạn phải liệt kê ra một loạt các lựa chọn mà bạn đang cân nhắc.

NHỮNG MẶT HÀNG THỊNH HÀNH SẼ QUA CƠN SỐT RẤT NHANH DO ẢNH HƯỞNG KHỦNG HOẢNG KINH TẾ

Những nhà bán đấu giá danh tiếng và các hội chợ mỹ thuật luôn tỏ vẻ bất cần, nhưng họ cũng không thể giấu được sự thật là sức bán tụt dốc thê thảm sau vài năm mỹ thuật phát triển nở rộ.

Phải chăng thị trường đang dần suy sụp? Yue Minjun đã không thể bán bức Immortal Cranes (tạm dịch Những Con Hạc) tại cuộc bán đấu giá của hãng Sotheby’s Hong Kong.

Tháng 10 có vẻ là tháng bánh xe bắt đầu tách ra khỏi guồng quay thông thường của thị trường mỹ thuật toàn cầu do khủng hoảng tài chính trên thế giới. Điều này được thể hiện cụ thể rõ ràng tại các cuộc bán đấu giá khi các loại tranh đang thịnh hành như tranh mỹ thuật Trung Quốc và tranh nghệ thuật dân tộc, các loại hình tranh đương đại kiệt tác, và các thể loại tranh được đỡ đầu bởi một số các nhà sưu tập, cụ thể, mỹ thuật Hồi giáo vẫn phải luôn dựa vào quỹ tiền thưởng của Qatar và Abu Dhabi trong vài tháng gần đây.

MƯỜI MẸO VẶT GIÚP TRANH CỦA BẠN PHÁ CÁCH

Các bước làm cho tranh của bạn phóng khoáng và uyển chuyển hơn:

Nếu bạn cho rằng tranh của mình quá chặt chẽ và cứng nhắc, những bí quyết được sưu tầm sau đây sẽ phần nào hỗ trợ bạn giải quyết vấn đề này. Đừng vội bác bỏ các yếu tố kỹ thuật nếu chưa cho nó một cơ hội, mặc dù thoạt nhìn nó có vẻ ngớ ngẩn, vì bạn sẽ có thể rất ngạc nhiên trước những kết quả mà chúng đem lại đấy! Tất nhiên sẽ không có một “phép thuật” nào có thể giúp bạn phá cách tác phẩm của mình ngay lập tức. Cũng giống như mọi thứ khác trong cuộc đời này, trong hội họa nó chính là cái đích mà bạn cần phải theo đuổi đến cùng. Tuy nhiên bạn sẽ dần lĩnh hội được nó trong quá trình luyện tập bền bỉ của mình.

Ký tên vào tác phẩm nghệ thuật

Ký tên lên tác phẩm của mình là một ý tưởng rất hay. Khi bạn đặt chữ ký của mình lên một bức tranh, điều đó cũng như muốn nói bạn đã "hoàn tất". Nó là một dấu hiệu chứng tỏ bạn hài lòng về nó và không phải làm thêm gì nữa cho bức tranh.

Có thật cần thiết để ký tên lên một bức tranh?

Không phải là một yêu cầu pháp lý, nhưng nếu bạn không ký tên lên bức tranh, làm thế nào người xem biết ai là tác giả của nó? Bạn có thể lập luận rằng bạn có một phong cách rất riêng nên mọi người sẽ nhận ra được, nhưng sẽ ra sao nếu người nào đó xem tranh của bạn lần đầu tiên? Thế thì làm sao họ biết được ai là tác giả? Nếu tranh được trưng bày tại một phòng tranh thì sẽ có nhãn với tên của bạn trên đó, nhưng nếu nó được trưng trong phòng khách của người nào đó đã mua tranh và họ không thể nhớ tác giả là ai thì sao? Nghĩ tới việc thỉnh thoảng tìm lại được các tác phẩm thất lạc của những họa sĩ nổi tiếng; bạn muốn các tác phẩm của mình cũng chịu chung số phận đầy rủi ro như vậy?

To Create Your Body of Work, You Must Focus, Focus, Focus...

If you're looking to get gallery representation, or to sell your art in some other, more innovative way, we have to assume that you already have a BODY OF WORK that consists of at least 20 or 30 works in a style, medium, colors, and subject matter that distinguish you from every other artist in some way. Instead, many artists who would like a career in art seem stuck in first gear: versatility.

Generally speaking, people don't want to know how versatile you are! With very few exceptions, I think you have to specialize for a long time before you can allow yourself the luxury of versatility. In order to get people's attention, it's necessary to be recognizable, and it's just not possible to do that with a portfolio that's all over the map stylistically. And here's a hint: If you want to have a gallery represent you, that gallery owner is going to want to know what you are about, and if she likes it and thinks it's amazing, she will want more of those when she sells them all.

The Artist Statement

Artist statements are essential. No matter how well you can write, writing about your own work poses unique problems that very few artists are equipped to deal with. Consequently, most artists' statements become overly personal explanations about what art means to you and what you are trying to accomplish in your work things that are better saved for personal journal musings than for a public artist statement.

Remember that you don't have to be a writer to write one and that people looking at your art already take away whatever experiences they will. Your artist statement is about facts, a basic introduction to your art; it's not instructions on what to experience, what to think, how to feel, how to act, or where to stand, and if it is, you'd better do a rewrite. WRITE YOUR STATEMENT IN A LANGUAGE THAT ANYONE CAN UNDERSTAND. Whenever possible, make it conversational, like you're talking to readers.

Economic Crisis Extends Into the Art Market

Auction houses and art fairs put on a brave face, but cannot hide a steep decline in sales growth after the recent boom years Heading for a crash?

Yue Minjun’s Immortal Cranes, 1997, which failed to sell at auction at Sotheby’s Hong Kong October seemed to be the month when the wheels began to come off the global art market in the wake of turmoil in the wider economy.